Sistemas de diseño. El más conocido y riguroso es el de Christopher Alexander (Notas Sobre la Síntesis de la Forma) también tratado por Serge Chermayeff (Comunidad y Privacidad>. El planteo de ALEXANDER es el siguiente: 1.- EL OBJETIVO FINAL DEL PROYECTO ES LA FORMA. El proceso del proyecto consiste en lograr la mejor correspondencia entre la FORMA (Solución del Problema) y su CONTEXTO (Definición del Problema).
La relación entre ambos lo plantea como una relación de variables binarias (valor 1 si no hay correspondencia y valor O si la hay). 2.- ORGANIZACION DE LAS VARIABLES para poder considerarlas por partes aplicando las matemáticas de conjuntos. Alexander se basa en un grafo lineal del tipo G (M,L), donde M es el conjunto de requisitos a considerar en el proyecto y L el conjunto de vinculaciones o interacciones entre las variables de M. El problema es que de la resolución del grafo surgen muchas combinaciones, siendo necesaria la utilización del computador.
Pero la teoría o método de Alexander nos entrega un gran valor conceptual:
a) Alexander sabe que el camino matemático no es suficiente para dar solución a un problema de diseño, por cuanto las matemáticas son selectivas y precisamente cuando la selección no puede usarse para resolver un problema, necesita del proyecto. b) Alexander indica que: “El PROGRAMA... es una reorganización del modo en que el proyectista piensa el problema... tratándose de la fase analítica del mismo. b) También dice que: “Dos requisitos o variables interactúan, y por tanto, están ligados entre sí, cuando en el proyecto lo que se hace en función de uno facilita o dificulta hacer algo en función del otro. Diremos que dos variables interactúan si, y sólo si, el proyectista puede encontrar una razón (o un modelo conceptual) que tenga sentido para él y le diga por qué aquellas interactúan”. Esto implica una adecuada interpretación de las OBSERVACIONES por parte del arquitecto. Todas las variables deben ser comparables en lo que concierne a su alcance y significado, debiendo tratar de que todas sean lo más independientes posible una de otra. Dado que una variable influirá en la correlación de todas las otras cuanto más amplio sea su alcance, lo mejor es lograr que todas las variables sean lo más especificas y menudas posible. En esta etapa no se requieren procesos matemáticos, sino sólo afinar condiciones de observación y lógica.
Otros sistemas de diseño: El segundo grupo de sistemas es más amplio, ya que caben en él todos los demás métodos desarrollados a través del tiempo. No obstante la utilidad de un método como el de Alexander, por el valor inestimable del conocimiento preciso de la materia de que se trata un proyecto, las características mentales varían de una persona a otra y, por tanto, un método demasiado sistematizado no se adaptaría a todos del mismo modo y con los mismos resultados. Los sistemas más cercanos a la realidad son más flexibles y adaptables, y, también, menos rigurosos, ya que la arquitectura no es una ciencia exacta. A pesar de valerse de técnicas relativamente precisas, a la arquitectura contribuyen en gran medida las ciencias sociales y humanas, y es más, por tratarse de un proceso cuyo objetivo final es el diseño de una forma, es fundamental el campo de la creación artística. Esto no significa menospreciar un proceso ordenado, sino, más bien, lograrlo de acuerdo con las aptitudes de los proyectistas y con sus reales posibilidades de aplicación, aceptándose así un menor rigor racional en beneficio de una mayor creatividad. De esta manera, sin dejar de utilizar rigurosidad, podemos establecer un sistema articulado en etapas sucesivas no muy numerosas, sin pretender guiar estricta y mecánicamente al diseñador. Autor original: Arq. Arnaldo Ruiz, Universidad de las Américas, 2004
martes, 23 de octubre de 2007
domingo, 21 de octubre de 2007
ARQUITECTURA
Arquitectura Virtual – Arquitectura Material
Elías Marín Lara
“Habría que demostrar que hay menos materialidad en lo real de lo que parece, y mas realidad en lo imaginario de lo que uno cree, y, mediante esta aproximación, intentar estudiar su objeto común: la realidad humana.”
Edgar Morin
1 real – Imaginario
“Nota escrita por la mano del ciudadano Boullee sobre el mismo.
El ciudadano Boullee, profesor de Arquitectura en las Escuelas Centrales, guiado por amor a su arte, ha dedicado su vida a investigar sobre todo aquello que pudiese acelerar el progreso. Por medio del estudio de la naturaleza, ha adquirido una nueva teoría de los cuerpos, y, por medio de su aplicación a la arquitectura, ha llegado a demostrar que emana de los principios constitutivos de este arte.
Al contrario que otros autores, no ha confundido el arte propiamente dicho con la ciencia; sin pararse a comentar otra cosa que la teoría, se ha prescrito a si mismo unir los ejemplos con los preceptos; en consecuencia, ha tratado casi todos los grandes temas de la arquitectura… Su gran número de dibujos y diseños están ejecutados de manera precisa y dispuestos en un orden que le ha exigido una considerable dedicación,” (Boullee, 1985. P.23)
Boullee junto con Ledoux y Durand ha sido considerados en la historia como los arquitectos revolucionarios, no por relación alguna con la Revolución Francesa -aun siendo contemporáneos a ella- sino por la radical ruptura con la tradición barroca que representarón sus planteamientos innovadores. Sus propuestas estéticas basadas en el uso de las figuras geométricas elementales, se han considerado fundacionales de la llamada arquitectura moderna que surgió a principios del siglo 20.
Sin embargo, el territorio donde Boullee fue trasgresor y verdaderamente revolucionario, ha sido menospreciado (y tolerado como una especie de excusable impertinencia) por el discurso teórico-histórico de la arquitectura, que nunca se ha cuestionado la aparente obviedad de la definición de arquitectura dada por Vitruvio el año 1 DC.
Es en el inicio del texto Architecture: Essai sur l´art, donde Boullee, toma distancia de toda la tradición y se permite contradecir la definición de arquitectura dada por Vitruvio considerando que al definir la arquitectura como el arte de construir, este comete un “error terrible”. “Vitruvio confunde el efecto con la causa. Hay que concebir para poder obrar. Nuestros padres no construyeron sus cabañas sino después de haber concebido su imagen. Esa creación que constituye la arquitectura es una producción del espíritu por medio de la cual podemos definir el arte de producir y de llevar a la perfección cualquier edificio. El arte de construir no es pues mas que un arte secundario que me parece conveniente definir como la parte científica de la arquitectura.” (Boullee, 1985. P.41,42)
Trazando esta significativa incisión en el concepto de arquitectura, Boullee suprime la exigencia de una construcción en “lo real” del objeto arquitectónico y le permite una legitima existencia dentro del ámbito de lo puramente especulativo, de la imaginación.
La definición vitruviana procede en forma lineal moviéndose desde la concepción por medio de la imaginación, hacia la proyección de esas imágenes en el papel o la pantalla, hasta finalizar en la construcción del objeto arquitectónico. Las dos primeras fases de este proceso están subordinadas a la tercera. Boullee nivela estas jerarquías suprimiendo la hegemonía de la construcción en “lo real”.
El hecho de que la desarticulación que ha operado Boullee en la noción vitruviana de arquitectura, haya sido descalificada por los discursos teóricos, tiene su origen en la concepción de una existencia dicotómica que se mueve entre lo real y lo imaginario como si fueran dos estratos diferentes de existencia.
En el campo del diseño arquitectónico, esta visión dicotómica funciona con una jerarquía establecida donde lo real es mas importante que lo imaginario y lo imaginario existe siempre subordinado a lo real. Aquello que es producto de la imaginación en materia de diseño, solo adquiere legitimidad cuando su objeto se construye en lo real.
Pero ¿dónde está la frontera entre lo real y lo imaginario? “Las fronteras son siempre borrosas, son siempre superpuestas”, dice Morin. (2004 p.105)
A partir de la mecánica cuántica, hemos tenido que considerar al universo no como formado según una historia singular, sino como poseedor de todas las historias posibles. Para enfrentar esta nueva incertidumbre, Stephen Hawking y Jim Hartle proponen en 1983, que la suma de historias del universo no se estudie como historias en tiempo real, sino que se plantee como historias en “tiempo imaginario” : “Como estas historias carecían de singularidades o de comienzo o final alguno, lo que allí sucedería quedaría enteramente determinado por las leyes de la física. Esto significaba la posibilidad de calcular lo sucedido en tiempo imaginario. Y si uno conoce la historia del universo en tiempo imaginario, puede calcular su comportamiento en tiempo real… …Aun no sabemos como hacer apropiadamente para el universo la suma de historias, pero podemos estar seguros de que implicará un tiempo imaginario y la idea de espacio-tiempo cerrado sobre si mismo.” (Hawking,1994 p.78)
Desde la perspectiva de la complejidad, entendemos la relación real–imaginario en términos dialógicos. Vemos esta dualidad contenida en la unidad en tanto que los términos pueden ser antagónicos y al mismo tiempo complementarios. Lo real está tan compuesto de lo imaginario, como lo imaginario está compuesto de lo real. “La realidad no es ni lo real, ni lo imaginario, sino su afirmación y negación mutuas” (Morin,1971 p.132)
2 imaginación – Proyecto - Construcción
Los proyectos de arquitectura con que Boulée acompaña su texto, tenían como fin quedarse en el papel, por lo menos, hasta que la técnica constructiva estuviera en condiciones de resolver la “parte científica” de esta arquitectura. Son edificios de escala gigantesca que su época no estaba en capacidad tecnológica de construir, Boullee es perfectamente consciente de ello, “Pero ¡que distancia separa la concepción de un proyecto de su ejecución!” (Boullee, 1985. P.122)
Desde la perspectiva de las técnicas de construcción, las limitaciones tecnológicas operan una dilatación del espacio entre la causa y el efecto, así, el objeto arquitectónico se constituye en una potencia que habita esta dimensión diferida haciéndose visible solamente en el papel o en la pantalla del computador.
Los proyectos de Boulee, como el “Cenotafio para Newton”, la “Biblioteca Nacional”, la “Iglesia Metropolitana”, el “Teatro de la Opera”, nunca han sido construidos en lo real, pero en su existencia como “proyectos” han sido tan poderosos que se consideran fundacionales de la arquitectura moderna de la primera mitad del siglo 20 y aun tienen presencia en algunas tendencias racionalistas de la arquitectura contemporánea.
La arquitectura puede entenderse como la suma de imaginación – proyección - construcción, pero dentro de una dinámica donde cada una de estas partes es conformada y conforma simultáneamente a las otras.
El proceso de diseño de un objeto arquitectónico involucra entre otras cosas, investigación, síntesis, creatividad, ejecución de bocetos y construcción de modelos.
El proyecto arquitectónico lo constituyen los dibujos o maquetas que permiten la comprensión del proyecto por terceras personas. Es como lo indica el término, una proyección de las ideas del diseñador en un medio que lo hace visible.
Uno de los principales afluentes de información que nutren el trabajo de diseño y proyecto, surge de la arquitectura construida en lo real, pero también de aquella que aun no ha sido construida y aquella que nunca lo será. (este es el ejemplo ya mencionado de los proyectos de Boullee y Ledoux)
Es así como un objeto arquitectónico construido o proyectado vive y se renueva en cada nuevo proyecto que se nutre de él y a su vez, este proyecto, irá a tener presencia en nuevos diseños y en nuevos edificios. Es un proceso de auto-constitución del discurso arquitectónico.
3 Arquitectura Virtual
El espacio diferido entre la arquitectura imaginada y la arquitectura construida, es el espacio del proyecto, de la especulación, de la experimentación. Es un espacio mixto, estriado y no liso, por el que se transita indiferentemente desde el papel al computador y viceversa, desde el modelo digital al modelo físico y viceversa, desde el modelo tridimensional al plano bidimensional y viceversa.
El espacio virtual, el de la arquitectura diferida, es ahora el de la transdiciplinariedad donde las fronteras entre el arquitecto y el creador de software, entre el arquitecto y el ingeniero de estructuras, entre el arquitecto y el matemático, se hacen difusas.
Este es el espacio donde se han llevado a cabo procesos de investigación formal y espacial que solo han sido posibles mediante las herramientas tecnológicas con que contamos hoy día. Utilizando estas herramientas se han incorporado al proceso de diseño arquitectónico elementos tan disímiles como: los análisis de la dinámica de fluidos que utiliza Greg Lynn sometiendo los modelos digitales a simulaciones de fuerzas ambientales, o la incorporación de diagramas tomados de muy diversos campos como los de ondas soliton, de funciones neuronales, de estructuras de ADN, o de cristales líquidos que Peter Eisenmann ha puesto a evolucionar como generadores de forma en sus proyectos.
Marcos Novak ha acuñado el término “transarquitectura” para referirse a la arquitectura de la “transmodernidad”, en un intento por proveer una vía de discusión frente a la nueva condición cultural en que estamos inmersos y las posibilidades arquitectónicas que se presentan. El termino transarquitectura intenta comprender un complejo fenómeno cultural que se mueve en un campo electrónico de dominio publico concebido algorítmicamente, que es modelado y simulado numéricamente. Un espacio construido mediante software, habitado interactivamente, usado para comunicación instantánea y tele presencia. Un espacio habitable dentro del cual estamos inmersos nosotros directamente o por concurso de nuestro “avatar” .
La transarquitectura no pretende ser construida en lo real, aspira a mas que eso, se presenta a si misma como la punta de lanza de una reformulación teórica que cuestiona mas que la dictadura de reglas inmutables impuestas por la modernidad (esto ya lo hizo el movimiento pos-moderno), la cartografía disciplinaria por un lado, y por otro, la configuración espacial de los elementos que se consideran componentes de la arquitectura.
El discurso teórico y estético de la transarquitectura está presente en la arquitectura construida que viene a ser el instrumento de su materialización, así como todo edificio que se construye reentra conceptualmente en el mundo virtual. Lo virtual y lo material son al mismo tiempo realidades diferentes y partes de la misma realidad.
La interacción realidad virtual – realidad material se entiende como un proceso recursivo según el cual: “los productos y lo efectos son, al mismo tiempo, causas y productores de aquello que los produce.” (Morin,2004 p.105)
4 Espacio topológico
La topología aparece como la más joven de las ramas clásicas de las matemáticas en el siglo diecisiete, con el nombre de analysis situs, esto es, análisis de la posición.
Con la aparición de la topología, el concepto de espacio sufre una radical modificación. El espacio ya no es únicamente el espacio métrico, cuantitativo, apoyado en una unidad de medida según la cual cada punto está ubicado por distancias relacionadas a ejes cartesianos (X,Y,Z). Ahora, el espacio topológico es decididamente un espacio no-métrico. Lo que le interesa a la topología es la relación de las partes con el todo, la relación objeto-conjunto. La topología está basada en la matemática de conjuntos.
El topólogo considera los mismos objetos que el geómetra, pero de modo distinto: no se fija en las distancias o los ángulos, ni siquiera de la alineación de los puntos. Para la topología un círculo es equivalente a una elipse; una esfera no se distingue de un cubo: se dice que la esfera y el cubo son objetos topológicamente equivalentes, porque se pasa de uno al otro mediante una transformación continua y reversible
En la matemática topológica las distancias no son significativas, lo importante es la pertenencia a una determinada región. Respecto a la configuración espacial existen regiones cerradas, regiones ilimitadas (abiertas) y regiones limitadas. Además estas regiones pueden estar simple o múltiplemente conectadas.
“Los procedimientos tensores de composición, típicos del campo topológico, no se producen solo por deformación, por cambios en las curvaturas de las superficies bidimensionales, y en particular por dilatación y compresión de la materialidad del campo, sino asimismo por corte. Cortar partes del campo según los trazados establecidos por la ley en el campo, significa pasar del bidimensional al tridimensional no por medio de curvaturas continuas (como en la deformación) sino mediante plegamientos.” (Marcolli, 1978.p.198)
Los conceptos de plegamiento–desplegamiento, doblamiento-desdoblamiento (folding – unfolding) han tenido mucha influencia en el discurso arquitectónico de vanguardia a partir de los escritos de Deleuze, particularmente de: The Fold – Leibniz and the Baroque, the Pleats off Matter. (Articulo incluido en Di Cristina,2001. Pp. 39-43)
5 Arquitecturas recientes
El universo de la realidad virtual y la transarquitectura han servido como un laboratorio donde se ha podido explorar la manipulación de la forma mediante, pliegues, torsionados, desplazamientos, así como la introducción de coeficientes asintóticos o exponenciales para generar distorsiones.
La capacidad de procesar gran cantidad de datos en tiempos cada vez menores, ha puesto al alcance la generación de formas a partir de graficación de algoritmos matemáticos sometidos a procesos iterativos. Las herramientas de renderizado, visualización y animación permiten la exploración de los espacios intersticiales que revelan estas geometrías.
La concepción de la superficie como espacio topológico ha llevado a propuestas arquitectónicas que se resuelven mediante superficies de ilimitada continuidad donde las fronteras convencionales entre cerramientos y cubiertas se desvanecen. La arquitectura se describe por medio de superficies estructuradas autoportantes que se desplazan apareciendo en unos espacios como pared ,en otros como piso, y en otros como cubierta, operando así, una desterritorializacion de los elementos “básicos” o “palabras” de la arquitectura como columna, muro, viga, techo, etc.
La integración al sitio ya no es la del objeto ajeno que se incorpora a un lugar determinado intentando relacionarse armoniosamente con el, es la del objeto que nace del sitio en una morfogénesis topográfico-arquitectónica que crea un objeto no susceptible de ser llamado edificio en términos convencionales. Es un espacio habitable casi autogenerado mediante plegamientos de la superficie del terreno.
Elías Marín Lara
“Habría que demostrar que hay menos materialidad en lo real de lo que parece, y mas realidad en lo imaginario de lo que uno cree, y, mediante esta aproximación, intentar estudiar su objeto común: la realidad humana.”
Edgar Morin
1 real – Imaginario
“Nota escrita por la mano del ciudadano Boullee sobre el mismo.
El ciudadano Boullee, profesor de Arquitectura en las Escuelas Centrales, guiado por amor a su arte, ha dedicado su vida a investigar sobre todo aquello que pudiese acelerar el progreso. Por medio del estudio de la naturaleza, ha adquirido una nueva teoría de los cuerpos, y, por medio de su aplicación a la arquitectura, ha llegado a demostrar que emana de los principios constitutivos de este arte.
Al contrario que otros autores, no ha confundido el arte propiamente dicho con la ciencia; sin pararse a comentar otra cosa que la teoría, se ha prescrito a si mismo unir los ejemplos con los preceptos; en consecuencia, ha tratado casi todos los grandes temas de la arquitectura… Su gran número de dibujos y diseños están ejecutados de manera precisa y dispuestos en un orden que le ha exigido una considerable dedicación,” (Boullee, 1985. P.23)
Boullee junto con Ledoux y Durand ha sido considerados en la historia como los arquitectos revolucionarios, no por relación alguna con la Revolución Francesa -aun siendo contemporáneos a ella- sino por la radical ruptura con la tradición barroca que representarón sus planteamientos innovadores. Sus propuestas estéticas basadas en el uso de las figuras geométricas elementales, se han considerado fundacionales de la llamada arquitectura moderna que surgió a principios del siglo 20.
Sin embargo, el territorio donde Boullee fue trasgresor y verdaderamente revolucionario, ha sido menospreciado (y tolerado como una especie de excusable impertinencia) por el discurso teórico-histórico de la arquitectura, que nunca se ha cuestionado la aparente obviedad de la definición de arquitectura dada por Vitruvio el año 1 DC.
Es en el inicio del texto Architecture: Essai sur l´art, donde Boullee, toma distancia de toda la tradición y se permite contradecir la definición de arquitectura dada por Vitruvio considerando que al definir la arquitectura como el arte de construir, este comete un “error terrible”. “Vitruvio confunde el efecto con la causa. Hay que concebir para poder obrar. Nuestros padres no construyeron sus cabañas sino después de haber concebido su imagen. Esa creación que constituye la arquitectura es una producción del espíritu por medio de la cual podemos definir el arte de producir y de llevar a la perfección cualquier edificio. El arte de construir no es pues mas que un arte secundario que me parece conveniente definir como la parte científica de la arquitectura.” (Boullee, 1985. P.41,42)
Trazando esta significativa incisión en el concepto de arquitectura, Boullee suprime la exigencia de una construcción en “lo real” del objeto arquitectónico y le permite una legitima existencia dentro del ámbito de lo puramente especulativo, de la imaginación.
La definición vitruviana procede en forma lineal moviéndose desde la concepción por medio de la imaginación, hacia la proyección de esas imágenes en el papel o la pantalla, hasta finalizar en la construcción del objeto arquitectónico. Las dos primeras fases de este proceso están subordinadas a la tercera. Boullee nivela estas jerarquías suprimiendo la hegemonía de la construcción en “lo real”.
El hecho de que la desarticulación que ha operado Boullee en la noción vitruviana de arquitectura, haya sido descalificada por los discursos teóricos, tiene su origen en la concepción de una existencia dicotómica que se mueve entre lo real y lo imaginario como si fueran dos estratos diferentes de existencia.
En el campo del diseño arquitectónico, esta visión dicotómica funciona con una jerarquía establecida donde lo real es mas importante que lo imaginario y lo imaginario existe siempre subordinado a lo real. Aquello que es producto de la imaginación en materia de diseño, solo adquiere legitimidad cuando su objeto se construye en lo real.
Pero ¿dónde está la frontera entre lo real y lo imaginario? “Las fronteras son siempre borrosas, son siempre superpuestas”, dice Morin. (2004 p.105)
A partir de la mecánica cuántica, hemos tenido que considerar al universo no como formado según una historia singular, sino como poseedor de todas las historias posibles. Para enfrentar esta nueva incertidumbre, Stephen Hawking y Jim Hartle proponen en 1983, que la suma de historias del universo no se estudie como historias en tiempo real, sino que se plantee como historias en “tiempo imaginario” : “Como estas historias carecían de singularidades o de comienzo o final alguno, lo que allí sucedería quedaría enteramente determinado por las leyes de la física. Esto significaba la posibilidad de calcular lo sucedido en tiempo imaginario. Y si uno conoce la historia del universo en tiempo imaginario, puede calcular su comportamiento en tiempo real… …Aun no sabemos como hacer apropiadamente para el universo la suma de historias, pero podemos estar seguros de que implicará un tiempo imaginario y la idea de espacio-tiempo cerrado sobre si mismo.” (Hawking,1994 p.78)
Desde la perspectiva de la complejidad, entendemos la relación real–imaginario en términos dialógicos. Vemos esta dualidad contenida en la unidad en tanto que los términos pueden ser antagónicos y al mismo tiempo complementarios. Lo real está tan compuesto de lo imaginario, como lo imaginario está compuesto de lo real. “La realidad no es ni lo real, ni lo imaginario, sino su afirmación y negación mutuas” (Morin,1971 p.132)
2 imaginación – Proyecto - Construcción
Los proyectos de arquitectura con que Boulée acompaña su texto, tenían como fin quedarse en el papel, por lo menos, hasta que la técnica constructiva estuviera en condiciones de resolver la “parte científica” de esta arquitectura. Son edificios de escala gigantesca que su época no estaba en capacidad tecnológica de construir, Boullee es perfectamente consciente de ello, “Pero ¡que distancia separa la concepción de un proyecto de su ejecución!” (Boullee, 1985. P.122)
Desde la perspectiva de las técnicas de construcción, las limitaciones tecnológicas operan una dilatación del espacio entre la causa y el efecto, así, el objeto arquitectónico se constituye en una potencia que habita esta dimensión diferida haciéndose visible solamente en el papel o en la pantalla del computador.
Los proyectos de Boulee, como el “Cenotafio para Newton”, la “Biblioteca Nacional”, la “Iglesia Metropolitana”, el “Teatro de la Opera”, nunca han sido construidos en lo real, pero en su existencia como “proyectos” han sido tan poderosos que se consideran fundacionales de la arquitectura moderna de la primera mitad del siglo 20 y aun tienen presencia en algunas tendencias racionalistas de la arquitectura contemporánea.
La arquitectura puede entenderse como la suma de imaginación – proyección - construcción, pero dentro de una dinámica donde cada una de estas partes es conformada y conforma simultáneamente a las otras.
El proceso de diseño de un objeto arquitectónico involucra entre otras cosas, investigación, síntesis, creatividad, ejecución de bocetos y construcción de modelos.
El proyecto arquitectónico lo constituyen los dibujos o maquetas que permiten la comprensión del proyecto por terceras personas. Es como lo indica el término, una proyección de las ideas del diseñador en un medio que lo hace visible.
Uno de los principales afluentes de información que nutren el trabajo de diseño y proyecto, surge de la arquitectura construida en lo real, pero también de aquella que aun no ha sido construida y aquella que nunca lo será. (este es el ejemplo ya mencionado de los proyectos de Boullee y Ledoux)
Es así como un objeto arquitectónico construido o proyectado vive y se renueva en cada nuevo proyecto que se nutre de él y a su vez, este proyecto, irá a tener presencia en nuevos diseños y en nuevos edificios. Es un proceso de auto-constitución del discurso arquitectónico.
3 Arquitectura Virtual
El espacio diferido entre la arquitectura imaginada y la arquitectura construida, es el espacio del proyecto, de la especulación, de la experimentación. Es un espacio mixto, estriado y no liso, por el que se transita indiferentemente desde el papel al computador y viceversa, desde el modelo digital al modelo físico y viceversa, desde el modelo tridimensional al plano bidimensional y viceversa.
El espacio virtual, el de la arquitectura diferida, es ahora el de la transdiciplinariedad donde las fronteras entre el arquitecto y el creador de software, entre el arquitecto y el ingeniero de estructuras, entre el arquitecto y el matemático, se hacen difusas.
Este es el espacio donde se han llevado a cabo procesos de investigación formal y espacial que solo han sido posibles mediante las herramientas tecnológicas con que contamos hoy día. Utilizando estas herramientas se han incorporado al proceso de diseño arquitectónico elementos tan disímiles como: los análisis de la dinámica de fluidos que utiliza Greg Lynn sometiendo los modelos digitales a simulaciones de fuerzas ambientales, o la incorporación de diagramas tomados de muy diversos campos como los de ondas soliton, de funciones neuronales, de estructuras de ADN, o de cristales líquidos que Peter Eisenmann ha puesto a evolucionar como generadores de forma en sus proyectos.
Marcos Novak ha acuñado el término “transarquitectura” para referirse a la arquitectura de la “transmodernidad”, en un intento por proveer una vía de discusión frente a la nueva condición cultural en que estamos inmersos y las posibilidades arquitectónicas que se presentan. El termino transarquitectura intenta comprender un complejo fenómeno cultural que se mueve en un campo electrónico de dominio publico concebido algorítmicamente, que es modelado y simulado numéricamente. Un espacio construido mediante software, habitado interactivamente, usado para comunicación instantánea y tele presencia. Un espacio habitable dentro del cual estamos inmersos nosotros directamente o por concurso de nuestro “avatar” .
La transarquitectura no pretende ser construida en lo real, aspira a mas que eso, se presenta a si misma como la punta de lanza de una reformulación teórica que cuestiona mas que la dictadura de reglas inmutables impuestas por la modernidad (esto ya lo hizo el movimiento pos-moderno), la cartografía disciplinaria por un lado, y por otro, la configuración espacial de los elementos que se consideran componentes de la arquitectura.
El discurso teórico y estético de la transarquitectura está presente en la arquitectura construida que viene a ser el instrumento de su materialización, así como todo edificio que se construye reentra conceptualmente en el mundo virtual. Lo virtual y lo material son al mismo tiempo realidades diferentes y partes de la misma realidad.
La interacción realidad virtual – realidad material se entiende como un proceso recursivo según el cual: “los productos y lo efectos son, al mismo tiempo, causas y productores de aquello que los produce.” (Morin,2004 p.105)
4 Espacio topológico
La topología aparece como la más joven de las ramas clásicas de las matemáticas en el siglo diecisiete, con el nombre de analysis situs, esto es, análisis de la posición.
Con la aparición de la topología, el concepto de espacio sufre una radical modificación. El espacio ya no es únicamente el espacio métrico, cuantitativo, apoyado en una unidad de medida según la cual cada punto está ubicado por distancias relacionadas a ejes cartesianos (X,Y,Z). Ahora, el espacio topológico es decididamente un espacio no-métrico. Lo que le interesa a la topología es la relación de las partes con el todo, la relación objeto-conjunto. La topología está basada en la matemática de conjuntos.
El topólogo considera los mismos objetos que el geómetra, pero de modo distinto: no se fija en las distancias o los ángulos, ni siquiera de la alineación de los puntos. Para la topología un círculo es equivalente a una elipse; una esfera no se distingue de un cubo: se dice que la esfera y el cubo son objetos topológicamente equivalentes, porque se pasa de uno al otro mediante una transformación continua y reversible
En la matemática topológica las distancias no son significativas, lo importante es la pertenencia a una determinada región. Respecto a la configuración espacial existen regiones cerradas, regiones ilimitadas (abiertas) y regiones limitadas. Además estas regiones pueden estar simple o múltiplemente conectadas.
“Los procedimientos tensores de composición, típicos del campo topológico, no se producen solo por deformación, por cambios en las curvaturas de las superficies bidimensionales, y en particular por dilatación y compresión de la materialidad del campo, sino asimismo por corte. Cortar partes del campo según los trazados establecidos por la ley en el campo, significa pasar del bidimensional al tridimensional no por medio de curvaturas continuas (como en la deformación) sino mediante plegamientos.” (Marcolli, 1978.p.198)
Los conceptos de plegamiento–desplegamiento, doblamiento-desdoblamiento (folding – unfolding) han tenido mucha influencia en el discurso arquitectónico de vanguardia a partir de los escritos de Deleuze, particularmente de: The Fold – Leibniz and the Baroque, the Pleats off Matter. (Articulo incluido en Di Cristina,2001. Pp. 39-43)
5 Arquitecturas recientes
El universo de la realidad virtual y la transarquitectura han servido como un laboratorio donde se ha podido explorar la manipulación de la forma mediante, pliegues, torsionados, desplazamientos, así como la introducción de coeficientes asintóticos o exponenciales para generar distorsiones.
La capacidad de procesar gran cantidad de datos en tiempos cada vez menores, ha puesto al alcance la generación de formas a partir de graficación de algoritmos matemáticos sometidos a procesos iterativos. Las herramientas de renderizado, visualización y animación permiten la exploración de los espacios intersticiales que revelan estas geometrías.
La concepción de la superficie como espacio topológico ha llevado a propuestas arquitectónicas que se resuelven mediante superficies de ilimitada continuidad donde las fronteras convencionales entre cerramientos y cubiertas se desvanecen. La arquitectura se describe por medio de superficies estructuradas autoportantes que se desplazan apareciendo en unos espacios como pared ,en otros como piso, y en otros como cubierta, operando así, una desterritorializacion de los elementos “básicos” o “palabras” de la arquitectura como columna, muro, viga, techo, etc.
La integración al sitio ya no es la del objeto ajeno que se incorpora a un lugar determinado intentando relacionarse armoniosamente con el, es la del objeto que nace del sitio en una morfogénesis topográfico-arquitectónica que crea un objeto no susceptible de ser llamado edificio en términos convencionales. Es un espacio habitable casi autogenerado mediante plegamientos de la superficie del terreno.
sábado, 20 de octubre de 2007
GUILIANO VALDIVIA - METODOLOGIA
Hola Rory, espero estar a tiempo para trasmitirte algunas reflexiones sobre tu propuesta metodológica.
En primer lugar estoy totalmente de acuerdo con desarrollar las habilidades gráficas de los educandos, la pregunta siempre es ¿cómo?...
Ahí aparecen las discrepancias, la propuesta que sugieres, me parece que de algún modo es lo que intentó ya CHING en su manual...
Cuando planteas la necesidad de una asignatura dedicada a ello, es respuesta a las deficiencias pedagógicas en las escuelas de arquitectura en general sobre todo en el área de Taller de Diseño en que no se sabe cómo establecer el proceso enseñanza - aprendizaje...
Hace unos años atrás planteaba en la UCSM conjuntamente con Rubén Pesci, soluciones para este punto... el cual lo formulábamos del siguiente modo: NO SÓLO BASTA CON QUE EL ALUMNO APRENDA A TRAVÉS DE LAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS (diseño tipológico - Broadbent) SINO QUE ES NECESARIO EJERCITAR SU MENTE DE MANERA TAL QUE SUS IDEAS PUEDAN SER EXPRESADAS GRÁFICAMENTE, es decir.... PRODUCIR IDEOGRAMAS...
¿CÓMO LOGRAR QUE UN MUCHACHO PUEDA APREHENDER LA COMPLEJIDAD DEL MUNDO QUE LO RODEA ESPECIFICADO EN UN TEMA DE DISEÑO DE LOS SEMESTRES INICIALES DE LA CARRERA ???? NUESTRA PROPUESTA ERA QUE ELLO SÓLO ES POSIBLE CAMBIANDO SU MANERA DE PENSAR Y DESARROLLANDO EN ÉL HABILIDADES DE PENSAMIENTO SINTÉTICO Y NO ÚNICAMENTE ANALÍTICO, Y ELLO ES POSIBLE CON LA MATEMÁTICA COMO DISCIPLINA ORIENTADA A LA ARQUITECTURA, ÉSTA SE DENOMINA MATEMÁTICA TOPOLÓGICA LA QUE ESTABLECE LAS RELACIONES DE UBICUIDAD DE LOS CUERPOS EN EL ESPACIO PERO SOBRE TODO ENTRE ELLOS... LÓGICAMENTE QUE ESTA MATERIA FORMATIVA ES UNA MÁS ENTRE MUCHAS ORIENTADAS A DESARROLLAR ESAS HABILIDADES DE IDEACIÓN GRÁFICA... TAN SÓLO QUE CONSIDERAMOS ES PRIORITARIA.
Como observas tenemos para rato en este tema.
LUIS SOLARI - METODOLOGIA
El trabajo y la experiencia del Taller de Diseño X de la Facultad de Arquitectura de la UNI, es una experiencia que tiene ya algunos años y que se mantiene tanto en el enfoque como en el contenido , sin embargo ha evolucionado a lo largo del tiempo buscando principalmente hacerla mas eficaz.
Dentro de la currícula de la Facultad el Taller X cumple con la función de ser un Taller pre tesis, en ese enfoque originalmente se daba la libertad a los estudiantes para que propusieran sus temas, de hecho antes inclusos de iniciar las clases eran convocados para explicarles los procedimientos del Taller, se les daba la pauta de los requisitos y los contenidos mínimos para que pudieran hacerlo y para que los temas que deseaban desarrollar fueran posibles de ser aceptados. Posteriormente se seguía un sistema de críticas y entregas ordenadas hasta llegar a un nivel de anteproyecto.
Esta metodología si bien tiene como virtud que se le da a los estudiantes libertad para elegir sus temas, estos muchas veces resultaban mas una cuestion de voluntarismo frente a una realidad particular que el manejo de un proyecto enfocado a un tema pertinente y del nivel adecuado para sustentar una tesis de grado. Esa realidad nos llevó a la búsqueda de un enfoque mas realista, mas organico y nos planteamos la posibilidad de desarrollar temas en una ciudad o en parte de ella.
Esa es la metodología que actualmente seguimos, el Taller X cada cilco se traslada a una ciudad, normalmente del interior del paìs, y se desarrolla una pequeña investigación con el enfoque del planeamiento estratégico aplicado al análisis urbano. De este trabajo se identifican àreas de trabajo y en ellas temas específicos que se convierten en temas individuales para los alumnos. Esto creemos le da mucha solidez y realismo al trabajo desarrollado. Las ciudades materia de análisis ofrecen la posibilidad y la complejidad para convertirse en fuente de un conjunto de proyectos que tienen el nivel y la complejidad de un tema de tesis de grado. La elección de esas ciudades son trabajo de la cátedra que se desarrolla antes de iniciar cada ciclo o período académico y además se trata de que en el lugar los estudiantes tomen contacto formal con el ambiente profesional tanto académico como de ejercicio privado y también con las autoridades y las diferentes instancias de gobierno loc al, regional y nacional.
En la actividad académica propiamente nos organizamos como una cátedra básicamente orientadora del trabajo de los estudiantes, hemos identificado que por la complejidad y profundidad de los trabajos no se puede hacer mas de una critica semanal, ello exige que la organización y administracion del taller sea muy eficiente, las entregas son regulares y las críticas generales una práctica habitual.
Dentro de la currícula de la Facultad el Taller X cumple con la función de ser un Taller pre tesis, en ese enfoque originalmente se daba la libertad a los estudiantes para que propusieran sus temas, de hecho antes inclusos de iniciar las clases eran convocados para explicarles los procedimientos del Taller, se les daba la pauta de los requisitos y los contenidos mínimos para que pudieran hacerlo y para que los temas que deseaban desarrollar fueran posibles de ser aceptados. Posteriormente se seguía un sistema de críticas y entregas ordenadas hasta llegar a un nivel de anteproyecto.
Esta metodología si bien tiene como virtud que se le da a los estudiantes libertad para elegir sus temas, estos muchas veces resultaban mas una cuestion de voluntarismo frente a una realidad particular que el manejo de un proyecto enfocado a un tema pertinente y del nivel adecuado para sustentar una tesis de grado. Esa realidad nos llevó a la búsqueda de un enfoque mas realista, mas organico y nos planteamos la posibilidad de desarrollar temas en una ciudad o en parte de ella.
Esa es la metodología que actualmente seguimos, el Taller X cada cilco se traslada a una ciudad, normalmente del interior del paìs, y se desarrolla una pequeña investigación con el enfoque del planeamiento estratégico aplicado al análisis urbano. De este trabajo se identifican àreas de trabajo y en ellas temas específicos que se convierten en temas individuales para los alumnos. Esto creemos le da mucha solidez y realismo al trabajo desarrollado. Las ciudades materia de análisis ofrecen la posibilidad y la complejidad para convertirse en fuente de un conjunto de proyectos que tienen el nivel y la complejidad de un tema de tesis de grado. La elección de esas ciudades son trabajo de la cátedra que se desarrolla antes de iniciar cada ciclo o período académico y además se trata de que en el lugar los estudiantes tomen contacto formal con el ambiente profesional tanto académico como de ejercicio privado y también con las autoridades y las diferentes instancias de gobierno loc al, regional y nacional.
En la actividad académica propiamente nos organizamos como una cátedra básicamente orientadora del trabajo de los estudiantes, hemos identificado que por la complejidad y profundidad de los trabajos no se puede hacer mas de una critica semanal, ello exige que la organización y administracion del taller sea muy eficiente, las entregas son regulares y las críticas generales una práctica habitual.
BUSCAR METODOLOGIA SIGNIFICATIVA
El uso de una metodología significativa, que atribuye significaciones a los signos que se grafícan, permite poner en valor la labor de ideación que constituye el núcleo fundamental del aprendizaje de la arquitectura. Su valor creativo, su capacidad de invención de espacios apropiables y reconocibles por el ser humano, y la puesta a punto de un lenguaje propio, conforman los objetivos a alcanzar.
Dado que las habilidades gráficas son un elemento disciplinar en la formación del arquitecto, la asignatura pretende situar al alumno, en una posición de dominio de sus capacidades de expresión ideativa, en la medida en que los arquitectos “pensamos” en gráfico, y por tanto necesitamos experimentar la capacidad inventiva sobre el soporte que nos caracteriza.
Junto a ello la asignatura, en cuyo ámbito se “habla de arquitectura”, supone el acercamiento al lenguaje disciplinar que nos es propio y sin cuyo concurso no sería posible enfrentarse al hecho de proyectar. Así, Análisis de Formas Arquitectónicas, se postula como la base inexcusable del aprendizaje del proyectar, revelando al alumno que no es suficiente “mirar”, sino que es necesario aprender a ¡ ver ¡; y que los arquitectos “vemos” mediante el lenguaje gráfico, dibujando en suma.
Análisis es así, el nexo de unión entre la capacidad gráfica y el aprendizaje del proyecto, pues a proyectar no se enseña, se aprende, tal como reza el conocido aforismo. Consolidar las capacidades de ideación gráfica y manejar con propiedad el lenguaje de la arquitectura, se nos revelan como los logros de competencia a obtener.
Me pareció importante empezar con este pequeño encabezado y la imperiosa necesidad de plasmar una metodología educativa, que permita a los docentes de taller, cumplir con los objetivos propuestos.
Sabemos también que entre la parte academica y la vida profesional, existe una gran diferencia, ya que cada uno opta por su propio método de diseño, pero el reto es encontrar esa “formula mágica” que no solamente es que el alumno practique mucho con el dibujo-diseño sino que el docente tenga las herramientas teorico-practicas para la enseñanza-aprendizaje.
Lo mas probable es que este tema ya resulte hasta trillado pero aun es importante plasmarlo en un documento apropiado y que servirá de base para los nuevos prototipos de arquitectos, con toda la tecnología actual, y que esos nuevos prototipos están en nuestras manos AHORA.
El reto no termina ahí, sino como evaluamos esos procesos y sobre que bases-modelos nos sustentamos para decir 05 o 20 de nota.
Dado que las habilidades gráficas son un elemento disciplinar en la formación del arquitecto, la asignatura pretende situar al alumno, en una posición de dominio de sus capacidades de expresión ideativa, en la medida en que los arquitectos “pensamos” en gráfico, y por tanto necesitamos experimentar la capacidad inventiva sobre el soporte que nos caracteriza.
Junto a ello la asignatura, en cuyo ámbito se “habla de arquitectura”, supone el acercamiento al lenguaje disciplinar que nos es propio y sin cuyo concurso no sería posible enfrentarse al hecho de proyectar. Así, Análisis de Formas Arquitectónicas, se postula como la base inexcusable del aprendizaje del proyectar, revelando al alumno que no es suficiente “mirar”, sino que es necesario aprender a ¡ ver ¡; y que los arquitectos “vemos” mediante el lenguaje gráfico, dibujando en suma.
Análisis es así, el nexo de unión entre la capacidad gráfica y el aprendizaje del proyecto, pues a proyectar no se enseña, se aprende, tal como reza el conocido aforismo. Consolidar las capacidades de ideación gráfica y manejar con propiedad el lenguaje de la arquitectura, se nos revelan como los logros de competencia a obtener.
Me pareció importante empezar con este pequeño encabezado y la imperiosa necesidad de plasmar una metodología educativa, que permita a los docentes de taller, cumplir con los objetivos propuestos.
Sabemos también que entre la parte academica y la vida profesional, existe una gran diferencia, ya que cada uno opta por su propio método de diseño, pero el reto es encontrar esa “formula mágica” que no solamente es que el alumno practique mucho con el dibujo-diseño sino que el docente tenga las herramientas teorico-practicas para la enseñanza-aprendizaje.
Lo mas probable es que este tema ya resulte hasta trillado pero aun es importante plasmarlo en un documento apropiado y que servirá de base para los nuevos prototipos de arquitectos, con toda la tecnología actual, y que esos nuevos prototipos están en nuestras manos AHORA.
El reto no termina ahí, sino como evaluamos esos procesos y sobre que bases-modelos nos sustentamos para decir 05 o 20 de nota.
jueves, 11 de octubre de 2007
MOLESKINE ARQUITECTONICO
El genial y Maestro Carlos Zeballos, nos pone la arquitectura mundial a flor de piel, disfrutenlo en
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/
un abrazo
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